...Y un espejo de cristal, Reciclame, reciclame!

O de repente me he vuelto muy exigente, o las nerdticias de hoy son mega cutres... No voy a hablar de Madonna, porque de eso ya está hablando todo el mundo. Prohibido hablar de crisis o de frío (demasiado obvio). Así que comenzaremos la nueva etapa con: las chorraditas inútiles que tanto nos gustan.

Hoy: Bancos de museo hechos con resina transparente y basura tecnológica? Yo quiero uno!

El artista chileno Rodrigo Alonso, ha creado unos objetos útiles y funcionales que también pueden ser considerados piezas de arte (por ello se llama este señor "artista" a sí mismo) hechos de residuos de tecnología y un compuesto no del todo ecológico llamado "epoxy resin" (resina epoxy:

polímero termoestable formado a partir de reacción de un epóxido "resina" con poliamina "endurecedor").

No es que la explicación sea enormemente fascinante, pero las fotos son chulas...

Y diréis, como se hace este estupendo, enorme, e inútil trasto?

Tachan!!

Fascinante... si...

via: Inhabitat

La dopamina, Spike Walker y la microfotografía

LA Dopamina (C6H3(OH)2-CH2-CH2-NH2) es una hormona y neurotransmisor producido en una amplia variedad de animales, incluyendo tanto vertebrados como invertebrados. Según su estructura química, la dopamina es una feniletilamina, una catecolamina que cumple funciones de neurotransmisor en el sistema nervioso central.

La dopamina es comúnmente asociada con el sistema del placer del cerebro, suministrando los sentimientos de gozo y refuerzo para motivar una persona proactivamente para realizar ciertas actividades. La dopamina es liberada desde neuronas situadas en el área tegmental ventral (ATV) hasta estructuras como el núcleo accumbens, la amígdala, el área septal lateral, el núcleo olfatorio anterior, el tubérculo olfatorio y el neocórtex mediante las proyecciones que tiene el ATV sobre estas estructuras. Participa en experiencias naturalmente recompensantes tales como la alimentación, el sexo, algunas drogas, y los estímulos neutrales que se pueden asociar con estos. Esta teoría es frecuentemente discutida en términos de drogas tales como la cocaína, la nicotina, y las anfetaminas, las cuales parecen llevar directa o indirectamente al incremento de dopamina en esas áreas, y en relación a las teorías neurobiológicas de la adicción química, argumentando que esas vías dopaminérgicas son alteradas patológicamente en las personas adictas. Sin embargo, según estudios recientes existe una relación en la alteración en los niveles de dopamina producidas por el tabaco y un decremento del riesgo de contraer Parkinson, pero los mecanismos de tal relación aún no se encuentran determinados.


Y además, bajo la lente de un microscópio... es bonita:

La imagen que veis arriba (y las que le siguen) fue tomada por el fotógrafo Spike Walker, reciente ganador de la medalla de la Royal Photographic Society por su "sobresaliente contribución a la fotografía y a sus aplicaciones en servicio de la medicina".

Profesor de escuela retirado, Walker un día decidió convertir su garage en estudio de fotografía y desde ese momento se dedica a sacar fascinantes fotografías microscópicas no sólo de substancias químicas, sino también de microorganismos y células.

Cristales de aspirina. Fotografía de: Spike Walker/Wellcome Images

Cristales de sulfuro bajo luz polarizada. Fotografía de: Spike Walker/Wellcome Images

Diatomos bajo luz polarizada. Fotografía de: Spike Walker/Wellcome Images

Os recomiendo visitar la página de Welcome Images para ver un vídeo del proceso y también la página del guardian, para más fotografías.

Como mola. La próxima vez que me tome una aspirina pensaré que me estoy tomando remolinos de colores; como en el anuncio de skittles, "taste the rainbow" (prueba el arcoiris).

** via la siempre fascinante io9.com

** información y definiciones via wikipedia.org

Princesas Buenas, Super Heroínas

Siguiendo con el tema de imaginarnos a las Princesas Disney en otras facetas diferentes (a ser niñas monas) nos encontramos con la visión "super-heróica" de kreugan via deviantART. De forma bastante simple pero efectiva, nos retrata a las "princesas" como heroínas de comic expertas en el arco y la flecha, en plan "aquagirl" y "mujer-gato", o capaces de controlar los elementos:

** via deviantART - os recomiendo visitar el resto de su galería.

Felice Varini: arte urbano

En la siempre fascinante theberry.com hoy me encuento una entrada sobre Felice Varini, artista suizo que se encarga de crear figuras geométricas en fachadas y edificios, sólo visibles desde un punto de vista muy concreto. Si estamos en cualquier punto que no sea el correcto veremos líneas sin sentido, pero si estamos en el punto correcto veremos la figura en 2D, como si estuviera pintada delante de nosotros, tal cual la vemos. Tanto que parece irreal.

** via theBerry

Arte Encerrada en una Simple Hoja de Papel

Y sigo encontrando pequeñas joyas en BoredPanda.com. Así que no he podido evitar traeros también la refencia que nos hacen a Peter Callesen, que con una simple hoja de papel din-a 4 es capaz de crear pequeñas obras de arte, enormes demostraciones de creatividad.

Cuesta creer que sea sólo papel (y un poco de pegamento, claro).

****** via Bored Panda

Princesas Buenas, Chicas Malas

Curiosísimo proyecto de Jeffrey Thomas que convierte a las chicas y princesas más dulces de Disney en villanas despiadadas. En muchos sitios se ha dicho que surge de la unión de Disney y Marvel, pero este proyecto es anterior y curiosamente premonitorio. Si las princesas Disney fueran villanas Marvel, *seguro* tendrían este aspecto.

Si los tuviera a la venta, tipo poster tamaño gigante, me compraría seguro, *seguro* el de Blancanieves. Como mola.

Jeffrey Thoma's Portfolio via Comics Alliance

Gente derritiéndose en Berlin

“Mil personas en miniatura se han derretido lentamente en una plaza de Berlin en un esfuerzo de atraer la atención hacia los glaciares que se derriten en Greenland y la Antartida. La artista brazileña Nele Azevedo esculpió las figuras en hielo y las colocó en los escalones de la céntrica plaza Gendarmenmarkt donde han estado derritiéndose durante una media hora. Las temperaturas en Berlin rondaron los 23ºC el Miércoles.

La muestra "Melting Men" (Hombres Derritiéndose) fue pensada para resaltar el aviso de World Wildlife Fund (Fundación de la Vida Salvaje del Mundo) de que el derretimiento del hielo puede posiblemente causar que el nivel del mar suba más de 3.3 pies (algo más de un metro) para el año 2100. El grupo avisa de que el calentamiento del Ártico cambiará el clima de diferentes partes del mundo y aumentará el efecto invernadero. Desde el 2005 , Azevedo ha estado colocando "Melting Men" en varios países del mundo. Y aunque en principio su intención era la de criticar el rol de los monumentos en las ciudades, los ecologistas están adoptando su trabajo como arte del cambio climático.”

Me gusta como idea, me gusta como protesta y me gusta muchísimo como obra de arte. No hace falta decir nada más...

** link al artículo del Mail Online

Los achaques de la súper-edad

El otro día ponía el comentario sobre superheroes ancianos a raíz del dibujante Donald Soffritti que se imaginaba los achaques de la edad con un toque de humor. Hoy vuelvo a nombrar el tema porque La Maison Rouge está actualmente (y hasta el 27 de septiembre) exhibiendo una serie de esculturas que tratan este mismo tema (entre otros muchos), esta vez con un tono más serio y realista.

No sé por qué me llama tanto la atención este tema. Supongo que porque representa una realidad de la que no somos conscientes de forma diaria, nos habla de cosas en las que no pensamos normalmente, como el paso del tiempo. Pero por qué es llamativo que sea con superheroes y no simplemente con fotos o esculturas de ancianos de la calle? Pues porque representan el paso del tiempo de iconos, de símbolos que supuestamente son eternos.

O le doy demasiadas vueltas a las cosas? Puede ser...

Gearfuse via EnModeFashion via La Maison Rouge

"Caras de Moda": caras hechas con ropa

“Fashion Faces” (Caras de Moda) por Bela Borsordi fue un proyecto para la tienda online Yalook – una serie de extrañas caras hechas con chaquetas, camisetas y mas.

No puedo decir que sea nada realmente impresionante, pero curioso si que es. Se puede considerar arte? Bueno, hoy en día cualquier cosa es arte.

"Manimales" transforman las manos en animales

Hay gente que tiene demasiado tiempo libre y lo dedica a hacer tonterías... eso ha quedado demostrado en más de una ocasión en este blog. Pero luego hay gente que tiene demasiado tiempo libre y lo dedica a hacer cosas ingeniosas, provechosas, curiosas o bonitas. Como es el caso de hoy, que más que un simple pasatiempo es una forma de arte (bueno, es que se gana la vida con ello, de hecho).

That was funny nos trae una colección de imágenes de animales pintadas en las manos, que no le pertenece pero tampoco da la referencia de la página de origen... Pero investigando un poco he visto que forman parte del trabajo de Guido Danielle, artista italiano que ha colaborado con más de una campaña publicitaria (relojes, móviles...) y se dedica sobre todo a la pintura corporal.

Ya me sonaba haberlo visto hace tiempo pero no le había prestado atención. La verdad es que la pintura corporal nunca me ha dicho nada en especial, pero en este caso sí. Realmente les da vida. Os recomiendo visitar la página del artista para ver su colección completa.

Amigos de lo cursi y hortera... Lámpara/Pulpo

Y yo que pensaba que ya no me darían más esas ganas irrefrenables de decir "quiero que me paguen por hacer mierda" y voy y me encuentro con esto.



Las lámparas/pulpo forma parte de las creaciones de Adam Wallacavage y se vende por, nada más ni nada menos que, 9.000 dólares. Sabeis... hace tiempo decidí que debía renunciar a mi sueño de ser artista/pintora porque nunca sería capaz de crear algo que fuera capaz de fascinar a la gente, o de poseer una increible cantidad de belleza. Pero lo que veo últimamente es que mi concepto de arte está más anticuado que "los duros".... a lo mejor debería dedicarme a hacer esculturas con bacon.

Ayyy Ositos de Peluche del Revés

Kent Rogowksi ha creado una serie de fotografías para una exposición basadas en... romper ositos de peluche, darles la vuelta y volver a rellenarlos. Alguna vez os he dicho que hoy en día todo es arte?

Osos, es una serie de retratos de la clase más inusual: ositos de peluche normales a los que se les ha dado la vuelta y vuelto a rellenar. La apariencia de cada animal es determinada según las necesidades del proceso de fabricación. (...) aparatos que nunca se suponía que debían verse se convierten en características físicas prominentes. (...) Juntas estas imágenes forman una topología de criaturas extrañas aunque familiares. Son a la vez (...) absurdos y adorables, mientras ofrecen una metáfora que todos debemos considerar. Estos osos, que han vivido y amado y perdido tanto como sus dueños, han sufrido y resistido todo. Y es gracias a la virtud de revelar su núcleo interior lo que hace que nosotros podamos entender mejor el nuestro propio.

Tonterías. Osea que voy a la juguetería, compro 40 osos de peluche, los rompo, los vuelvo a coser del revés, los vuelvo a rellenar, les saco fotos y soy un artísta profundo. Y encima he descubierto el sentido de la vida.

Hay gente enferma, hay gente ida de la olla, y esta YaYa Chou

YaYa Chou es un "artista" que entre otras cosas hace "esculturas" con materiales, digamos, peculiares. Entre sus creaciones encontramos una lámpara de techo hecha con ositos de gominola. No me quiero ni imaginar lo que debe apestar esto.



He estado mirando un poco la página y tiene también una especie de mono con capucha, hecho también de ositos de gominola, puesto en un maniquí de un niño pequeño. Atención a las manos. *cara de asco*.

Asumo con lógica, que con el calor y el tiempo los ositos ceden a las leyes de la fisica o la química o la ciencia que sea que rige estas cosas, y comienzan a derretirse/pudrirse. Vale, llamémoslas esculturas "efímeras"...

Aún así es muy cutre.

Sobre Ron Mueck: el hiperrealismo como arte

Siempre es interesante descubrir nuevas versiones del concepto de arte, hoy en día tan ampliado y tan mal usado. Ron Mueck es un escultor hiperrealista australiano que ha trabajado para el cine en películas como "El Laberinto" o "El Cristal Oscuro" y también en publicidad. Su técnica busca reproducir el cuerpo humano con un nivel de detalle realmente increíble, pero siempre jugando con la escala, para crear imágenes que nos provocan sin duda, una reacción.

No es difícil entender por qué nos impresionan tanto sus esculturas, que algunos dicen son capaces de capturar el alma... pues al retratar con tanto detalle hasta la más mínima imperfección, lo que está haciendo al fin y al cabo es retratar lo que nos hace humanos.




Su obra más polémica y la que ha contribuido a darle renombre ha sido "Dead Dad" (papá muerto) que formó parte de la exposición "Sensation" y es una escultura de dos tercios del tamaño natural, hecha en silicona y otros materiales (la única para la que utilizó su propio pelo) que reproduce el cuerpo muerto de su padre.



Encuentro especialmente perturbadoras las esculturas de bebés, no sólo por el nivel de detalle sino también por el tamaño. Si algún día tuviera la oportunidad de ir a una de sus exposiciones, no creo que pasara por la sección de neonatos :S

**** enlace a una página con fotos del escultor ****
**** enfocarte.com le comenta y pone un video de su estancia en la National Gallery ****